Taller de Posado Fotográfico – Nivel I

 

Taller de Posado Fotográfico

Taller de Posado Fotográfico

Aprende a posar

¿Te has preguntado alguna vez porqué algunas personas siempre salen atractivas en las fotos y otras no tanto? ¿Te gustaría salir siempre estupenda en las fotografías, sin importar quién las hace?

Este taller pretende descubrir los métodos y técnicas empleados por las modelos profesionales y por los fotógrafos de moda y belleza, pero también las claves de la fotografía glamourosa y con encanto.

Aprenderemos a buscar el “lado bueno” de cada uno de nosotros y a dominar el espacio de la cámara. Está dirigido a toda mujer, independientemente de su edad o de su estado físico o emocional. En cualquiera de los casos la experiencia siempre resultará positiva y enriquecedora para el ánimo al descubrir que todo el mundo es bello por naturaleza.

Taller de Posado

Marilyn Monroe, fotografías de Bert Stern

Duración y estructura del taller

El taller tiene una duración de 3h y está organizado en dos bloques, el primero de una hora y el segundo de dos.

El primer bloque aborda tres ideas principales:

  • Cómo “ven” las cámaras fotográficas la realidad
  • Qué actitudes corporales o poses podemos adoptar ante una cámara
  • En qué consiste lo “glamouroso”, en fotografía

Taller de Posado

El segundo bloque de dos horas se dedica íntegro a poner en práctica determinadas poses, realizando las pruebas y tomas fotográficas necesarias, con la finalidad de poder analizar y comentar los resultados. De esta manera todas las participantes podrán ensayar las poses planteadas y poner en valor los conceptos desarrollados.

Trabajaremos sobre tres aspectos diferentes:

  • La expresividad del rostro
  • Posar de pie
  • Posar sentada

Trabajaremos las aptitudes necesarias para mejorar el retrato y las mejores poses que podemos adoptar estando de pie y sentada.

taller de posado

Qué tienes que llevar al taller

Se aconseja traer zapatos de tacón y ropa con la que te sientas favorecida. No olvides traer tu cámara fotográfica o dispositivo móvil para practicar durante el taller.

Impartido por

Vicente Gonzalezfotógrafo, licenciado en Ciencias de la Información y profesor de Imagen y Sonido.

Precio: 60€

Recibirás 2 fotos retocadas de las mejores que se produzcan durante la sesión.

Información y reservas

En el teléfono 619829265 te aclararemos todas las dudas y podrás hacer tu reserva.

Se abonará en cuenta bancaria el 50% del importe del taller en concepto de reserva de plaza, el resto del pago se realizará al comienzo del mismo. (La reserva no se devuelve en caso de no asistencia).

 

 

Anuncios

JAROSLAV WIECZORKIEWICZ, este fotógrafo es la “leche”.

Jaroslav, el maestro de los fluidos.

JAROSLAV WIECZORKIEWICZ Milky PinUps

JAROSLAV WIECZORKIEWICZ Milky PinUps

Este vistoso efecto de leche vertida sobre el cuerpo es sorprendente. Pero más sorprende saber que en la era de la imagen digital este curioso muchacho de origen polaco es capaz de conseguirlo como lo estás viendo: derramando certeras cantidades de blanco líquido y “sujetándolas” en cuerpo de la modelo gracias a la alta velocidad del flash electrónico.

Fotógrafo de publicidad y moda, ha destacado sobre todo por el manejo de líquidos y fluidos convirtiéndolos en vestidos elegantes y sinuosos. La serie “Milk” es un claro ejemplo de lo expuesto  y aquí podrás comprobarlo. La galería de este singular proyecto fue utilizada tanto en proyectos personales como en campañas publicitarias en Estados Unidos. 

Si te han gustado estas imágenes pero te han sabido a poco aquí tienes la serie “Milky PinUps”, para un calendario 2014, a la que pertenece la imagen que abre este artículo y que no tiene desperdicio…  

Jaroslav tiene formación en Bellas Artes y es Licenciado en Arquitectura. Fundador de AurumLight, con cuyo equipo de profesionales ha producido una serie de proyectos comerciales y personales de gran impacto visual. Ofrecen un servicio que cubre Fotografía y Videografía, Postproducción, Gráficos, Visualización 3D , casting , Estilismo y más.

JAROSLAV WIECZORKIEWICZ The water cloak

JAROSLAV WIECZORKIEWICZ The water cloak

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Su trabajo ha sido publicado y utilizado en campañas de publicidad de Europa y EE.UU. Sus efectos visuales y la metodología no convencional utilizada para la presentación de su trabajo provocó una exitosa serie de seminarios y talleres que Jaroslav ejecuta en todo el mundo principalmente en Europa.

JAROSLAV WIECZORKIEWICZ Milk

JAROSLAV WIECZORKIEWICZ Milk

Pero aquí no acaba la cosa. Entre sus curiosos encargos figura la elaboración de series limitadas de calendarios y otras publicaciones peculiares, que como comprobarás en esta serie titulada The Trial tampoco tienen desperdicio. ¡Qué muchacho!

Puedes ver unos vídeos muy interesantes de este fotógrafo en plena acción en:

Vídeos de Aurum Light / Jaroslav on Vimeo

EL PODER SUGESTIVO DE LA FOTOGRAFÍA

EL PODER SUGESTIVO DE LA FOTOGRAFÍA PARA AYUDAR A CONSTRUIR O RECONSTRUIR LA AUTOESTIMA.

¿Te gustaría salir tan guapa en las fotografías como nunca antes imaginaste?. 

Fotohgrafía de George Holz

Fotohgrafía de George Holz

¿Qué se esconde detrás de una fotografía? Un instante de la realidad,  un fragmento del espacio que se encontraba delante del objetivo, un personaje, una intención, un fotógrafo al que no vemos, una acción inacabada, una mirada de la que no sabemos donde reposa.

La fotografía, al igual que la música, supone un estímulo poderoso que hace que los resortes de la memoria se convulsionen. El fabuloso poder evocador de la imagen fotográfica – y también de la música – es capaz de activar mecanismos mentales que facilitan la recuperación de la memoria, la esencia misma del fotógrafo, o del otro, es decir, del fotografiado.

Fotografía de Felix Lammers

Fotografía de Felix Lammers

La fotografía también funciona como un espejo íntimo donde podemos vernos tal y como el mundo nos observa y no como pensamos que se nos ve. Nos puede ayudar a delimitar cómo somos y cómo aparentamos. Podemos descubrir muchos aspectos nuevos y positivos de nosotros mismos observando las fotografías que hacemos y las fotografías donde aparecemos.

Por lo tanto, la fotografía permite, tanto al fotógrafo que la hace posible como al objeto que sirve para esa instantánea, obtener un beneficio directo y estimulante sobre su estado de ánimo, contribuyendo en gran medida a profundizar en su autodescubrimiento.

Gisele Bundchen en una sexy sesión de fotos para Victorias Secret

Gisele Bundchen en una sexy sesión de fotos para Victorias Secret

Puntualizados estos aspectos, convendría diferenciar la Fotografía Terapéutica, tal y como se ha planteado hasta ahora, de la Terapia Fotográfica o Foto-Terapia. Las personas usan la fotografía con una finalidad terapéutica casi de forma inconsciente para su propio proceso de autodescubrimiento o bien con propósitos artísticos, mientras que los terapeutas usan la Foto-Terapia para ayudar a otras personas (sus pacientes) que necesitan ayuda con sus problemas.

Conviene tener presente que, mientras que los resultados de la fotografía empleada de forma natural para la auto-exploración frecuentemente termina siendo “terapéutica” en si misma, esto no es lo mismo que activar y procesar estas experiencias bajo la guía y el cuidado de un profesional de la salud entrenado en terapia fotográfica.

El tema que nos ocupa está relacionado con el aspecto terapéutico de la fotografía, o dicho de otro modo, con los efectos terapéuticos o beneficiosos que puede reportar un buen y adecuado uso de la fotografía, ejecutada por profesionales preparados y suficientemente sensibles como para convertir un mero posado fotográfico en una experiencia vital y descubridora. Son muchos los problemas y las causas que los provocan. Los desequilibrios emocionales y las dudas sobre uno mismo pueden acompañarnos con demasiada frecuencia. La fotografía puede ser un buen remedio para recuperar la autoestima, afianzarse en uno mismo y despejar dudas sobre la valía personal.

Marilyn Monroe posó para casi todos los grandes fotógrafos de su época, Bert Stern, Cecil Beaton, Lawrence Schiller, Eve Arnold, Richard Avedon… No pocas sesiones se convirtieron en verdaderas terapias fotográficas, sobre todo con aquellos fotógrafos que la conocieron bien y sabían de sus debilidades, inseguridades y complejos. Ellos y ellas, después de escuchar y conocer, fueron una verdadera ayuda para esta mujer que siempre vivió al límite del equilibrio emocional.

Aquí la vemos hermosa, insinuante y sin embargo ingenua, en una sesión fotográfica espontánea del que fue su fotógrafo personal George Barris, a quien conoció en 1954 durante el rodaje de “La tentación vive arriba” que dirigiera Billy Wilder. Las primeras fotos de Marilyn Monroe que hizo fueron espontáneas, sin ninguna intención. A Marilyn le encantaron y desde entonces pasó a ser su fotógrafo oficial.

La sociedad no participa como oyente en este proceso, no. Los parámetros y valores de la belleza nos vienen impuestos por intereses comerciales de grandes corporaciones. Pero el asunto va a mayores. No se trata sólo de perseguir un modelo de belleza o de imponer un determinado código de comportamiento, de indumentaria o de salud. En general –y por desgracia- , la presión que se ejerce sobre las mujeres es enorme.

Isabel, fotografía de Vicente González

Isabel, fotografía de Vicente González

Un buen fotógrafo puede ayudar a su modelo a reencontrarse consigo misma, a recuperar su autoestima. No se debe pasar por alto la importante labor que los profesionales de la salud   – terapeutas y psicólogos – realizan a la hora de potenciar el crecimiento personal. Sin embargo, la terapia fotográfica aplicada por unos buenos profesionales de la fotografía puede y debe servir de ayuda para personas con determinados problemas de autoestima.

En este sentido, y con la intención de mejorar el estado de ánimo de la modelo, es fundamental  que exista un perfecto entendimiento entre ésta y el profesional que la va a fotografiar. Se debe confiar plenamente en el fotógrafo, sólo así es posible alcanzar el estado ideal de relajación para poder expresar y captar todo el encanto y belleza de toda mujer. La regla de oro en cualquier tipo de fotografía, se resume en que el fotógrafo no debe obligar nunca a sus modelos a posar de una manera con la que no se sientan cómodas o naturales.

Fotógrafo desesperado

Fotógrafo desesperado

“Sujetos y fotógrafos deben tener en cuenta que las portadas de revistas están casi siempre retocadas. Los muslos son adelgazados, las imperfecciones en el cutis se limpian, las cinturas se dibujan, etc. “

Beautiful girls in photo manipulations

Beautiful girls in photo manipulations

Capturar la belleza interior requiere observación y tiempo. La modelo no se comporta igual ante un profesional que aborda este tipo de fotografía que ante la lente de un familiar o un amigo. Es necesario encontrar y capturar esa belleza interior delicada y lentamente, siendo por lo general un aspecto desatendido y obviado. Sin embargo, sólo de la dedicación minuciosa y atenta a la hora de posar es posible extraer el máximo potencial y belleza de cualquier modelo.

Desde Stripdancing os queremos proponer descubrir el mundo de la fotografía profesional, entendida como un proceso de franco entendimiento entre fotógrafo y modelo, proceso del cual se desprenderán imágenes cargadas de sentimiento, belleza y emoción.

Lo haremos mediante talleres dedicados al noble arte de posar ante la cámara, donde podremos ver y comentar los resultados de nuestro aprendizaje, así como corregir los errores más comunes a la hora de enfrentarnos a la cámara.

Asimismo, para quien ya haya decidido regalarse -o regalarle a alguien- un posado fotográfico profesional cargado de glamour, le ofrecemos sesiones dedicadas en estudio o localización donde le será posible vivir una experiencia única como “modelo por un día” y de la que seguro no se arrepentirá.

Olvídate de tus peores fotos y anímate a plasmar en una fotografía lo mejor de ti. Recuerda que, además, la finalidad es disfrutar de una experiencia donde tú serás, sin lugar a dudas, una estrella. Las claves que aprenderás en nuestro taller te permitirán lucir toda tu belleza.

HEDY LAMARR: UNA VIDA DE PELÍCULA

Pasó a la historia del cine por interpretar un orgasmo, pero pocos conocen que además de actriz fue una brillante inventora. Este año se celebra el centenario del nacimiento de Hedy Lamarr  y aprovechando esta epopeya,  vamos a repasar su interesante vida, una vida de película. 

HEDY LAMARR

HEDY LAMARR

Hedwig Eva Maria Kiesleren más conocida por su nombre artístico Hedy Lamarr, fue considerada en su tiempo como la mujer más bella y sexy del mundo, y se hizo famosa por protagonizar una de las secuencias eróticas más escandalosas de su tiempo. Nada menos que en 1932, apareció totalmente desnuda e interpretando un orgasmo “mirando a cámara”. Fue en la película Éxtasis  rodada en Praga por el director Gustav Machaty. Pero no solo de glamour vive la mujer, y esta adorable criatura era además una mujer inteligente, que ya desde niña fue considerada una superdotada. Cursó estudios de ingeniería llegando a patentar  en 1940 el llamado “espectro expandido” que todavía hoy tiene aplicación.

HEDY LAMARR

HEDY LAMARR

 

“Cualquier chica puede ser glamourosa. Sólo tienes que estarte quieta y parecer estúpida” Hedy Lamarr

Nació en Viena el 9 de noviembre de 1914 (por cierto el Día Internacional del Inventor se hizo coincidir con su aniversario), de padres judíos, él banquero y ella pianista. A los 16 años está brillante joven dejó sus estudios de ingeniería para dedicarse al mundo que realmente le fascinaba, el teatro. Según narra en sus memorias eróticas Éxtasis y yo, su belleza le reportó más sinsabores que alegrías.

Hedy Lamarr

Hedy Lamarr

Desde muy joven soportó el acoso de exhibicionistas y más de un intento de violación, y se definía a si misma como un alma hipersexuada, sin la más mínima culpa frente al placer. De hecho se hizo mundialmente famosa gracias al orgasmo que fingía en Éxtasis, después de corretear desnuda durante diez minutos por un bosque. Aunque este dato puede inducir al error de pensar que lo hizo de “buena gana”, nada más lejos de la realidad. El director de la película le prometió hacer las tomas desde lejos y difuminadas, compromiso que por supuesto rompió, dando lugar a la secuencia que tantos hombres de su época no pudieron olvidar nunca.

Para su desgracia se casó con el magnate de la industria armamentística Fritz Mandl, un hombre feroz y celoso que vio en el guión de Éxtasis, en la que su esposa interpretaba a una joven y bella mujer casada con un hombre mayor al que no amaba, una burla de su propia historia.  A partir de ese momento su marido intentó hacerse con todas las copias de la película  y recluyó a Eva en casa literalmente bajo llave, permitiéndole salir únicamente a fiestas en las que la lucia como a un trofeo.

Este encierro duró dos años, tiempo que ella empleo para retomar sus estudios de ingeniería y ampliar sus conocimientos sobre las nuevas tecnologías para armamento, gracias al mundo social que la rodeaba. Este hecho la llevo a inventar y patentar en 1940 junto al músico de Hollywood George Antheil, el espectro expandido,  un sistema secreto de comunicaciones entre aviones y barcos, que servía para dirigir un torpedo con señales de radio que cambiaban de frecuencia arbitrariamente, para evitar ser interceptadas. Fue la base para los actuales GPS,  telefonía móvil y wifi.

Pero aquí no termina la apasionante historia de esta mujer. Para huir del secuestro al que la sometió su marido, Eva sedujo a la criada que hacía de carcelera (ya hemos contado anteriormente que era una mujer sexualmente libre) y aprovechando un viaje de su esposo consiguió llegar a Paris, llevándose cuántas joyas pudo recopilar. Desde allí llegó a Londres, dónde embarco rumbo a Nueva York. En la travesía conoció y enamoró al famoso productor de cine Louis B. Meyer, que la rebautizó con su nombre artístico Hedy Lamarr, y la convirtió en estrella del celuloide.

Trabajó con directores tan importantes como King Vidor (Cenizas de amor) y Jacques Tourneur (Noche en el alma). Pero a pesar de su inteligencia, no tuvo buen ojo para elegir sus papeles. Rechazó interpretar películas tan míticas como Casablanca y Luz de Gas. Y sobre todo se la recuerda por Sansón y Dalila de Cecil B. DeMille la única que le reportó verdadera fama.

Se casó tres veces,  tuvo tres hijos y estuvo en varias ocasiones en la cárcel acusada de cleptomanía. Su continua insatisfacción personal, al no conseguir la admiración de los hombres excepto por su belleza, la llevaba a robar cualquier chuchería en cualquier almacén. ¡Que paradoja! la mujer que tenía a sus pies a los hombres más ricos del mundo, no podía evitar robar.

Cenizas de amor, 1941, King Vidor

Cenizas de amor, 1941, King Vidor

Noche en el alma, Jacques Tourneur-1944

Noche en el alma, Jacques Tourneur-1944

White Cargo, 1942, Richard Thorpe

White Cargo, 1942, Richard Thorpe

BOOM TOWN, 1940, Jack Conway

BOOM TOWN, 1940, Jack Conway

No me digan que su vida no da para hacer una película…

LAS PRIMERAS “SUPER MODELOS”

LA BELLEZA DE LO CLÁSICO DE LA MANO DE LAS 5 PRIMERAS DAMAS DE LA MODA

La historia de la fotografía de moda no estaría completa sin incluir varias páginas dedicadas a las primeras grandes modelos, aquellas mujeres que personalizaron la moda y el estilo durante varias décadas. De la mano de grandes fotógrafos y arropadas por las primeras marcas de alta costura, dieron su imagen por y para la moda.

LAS PRIMERAS SUPER MODELOS

De izquierda a derecha: Carmen Dell´Orefice, Dorian Leigh; abajo: Lisa Fonssagrives, Dovima y Suzy Parker.

Aparecieron de forma habitual durante los años 40 y los 50 en las portadas de las más importantes revistas de moda que por entonces iniciaban el camino de la creación de las “revistas ilustradas”. Mucho antes de que en la década de los 90 se acuñara el término top model, ya existían las modelos “destacadas”, aquellas que siempre protagonizaban reportajes y portadas de las revistas más importantes.

PORTADAS 5 TOP MODEL

PORTADAS 5 TOP MODEL

Fueron mujeres bellas pero sobre todo inteligentes, valientes y modernas.

Sus nombres, Lisa Fonssagrives, Dorian Leigh, Carmen Dell´Orefice, Dovima y Suzy Parker puede que no suenen mucho, sin embargo estas extraordinarias mujeres de belleza imposible fueron los rostros más famosos en el mundo de la moda y la belleza durante varias décadas. Fueron fotografiadas por los grandes maestros del retrato y la fotografía de moda. Cecil Beaton, Irving Penn, Richard Avedon, Parkinson, Horst P. Horst, John Rawlings, Man Ray, Steichen, fueron sus fotógrafos y en algún caso también sus amantes o maridos.

Aquí tenemos un ejemplo del elegante trabajo del fotógrafo John Rawlings. A la izquierda Suzy Parker con vestido de Jacques Griffe para Vogue en 1953 y a su derecha Lisa Fonssagrives en 1947.

Lisa Fonssagrives trabajó con muchos de los grandes fotógrafos como Horst P. Horst, Georges Hoyningen-Huene,  John Rawlings, pero sin duda, Lisa fue la musa de Irving Penn.

Otros fotógrafos clásicos, como Norman Parkinson o Horst P. Horst también trabajaron con estas excepcionales mujeres. Del primero es la imagen de una Carmen Dell´Orefice cargada de sensualidad, sugestiva, desnuda, en una playa más próxima a la imaginación que a unas vacaciones familiares… Es una imagen que no parece pertenecer a 1952!

Carmen Dell´Orefice en Bahamas, 1952. Fotografía de Norman Parkinson

Carmen Dell´Orefice en Bahamas, 1952. Fotografía de Norman Parkinson

Horst P. Horst fotografió la belleza de la inigualable Lisa Fonssagrives en muchas ocasiones, pero también nos dejó su legado con el encanto juvenil de Suzy Parker.

Si Lisa tuvo a su Irving, Dorian no podía ser menos y tuvo a su Richard. Richard Avedon, claro. Ninguna iba mal atendida… y ninguno iba tampoco mal servido. Con estas modelos en manos de estos fotógrafos sólo podían destilarse maravillosas imágenes… Sin embargo es fácil que reconozcamos la imagen de Dorian Leigh no por el trabajo de estos grandes fotógrafos de la moda que hemos mencionado sino por esta fotografía tan icónica como atractiva del fotógrafo William Klein, titulada “Smoke and Veil” de 1958.

Dorian Leigh- “Smoke and Veil” de 1958-Fotografía de William Klein

Dorian Leigh- “Smoke and Veil” de 1958-Fotografía de William Klein

Pero el prolífico de Richard Avedon realizó una de las series más famosas de la historia de la moda con la atractiva Dovima y unos pocos elefantes de circo, entre otras muchas inolvidables imágenes…

Richard Avedon-Dovima con elefantes vestida por Christian Dior-Cirque d Hiver-Agosto-1955

Richard Avedon-Dovima con elefantes vestida por Christian Dior-Cirque d Hiver-Agosto-1955

El fenómeno de la “modelo famosa” nace con estas pioneras de la moda al copar los reportajes y las portadas de las revistas del momento. La moda, y más concretamente la fotografía de moda, eran sectores nacientes y tenían ante si todo un universo por explorar. El desarrollo de la tecnología fotográfica y las revistas ilustradas, esto es, con fotos y en color, hicieron el resto.

LISA FONSSAGRIVES

Irving Pen, Lisa Fonssagrives, Abril Vogue, 1952

Irving Pen, Lisa Fonssagrives, Abril Vogue, 1952

Fue objeto de una larga disputa con Dorian Leigh por el título de primera supermodelo, Lisa Fonssagrives reinó como una top model durante las décadas de los 30, 40 y 50 del siglo XX. Nacida en 1911, era conocida como el fenómeno sueco, una mujer destacada por su enorme belleza y gracia y de la que hemos podido disfrutar estando en la cima de la industria durante más de 20 años

Reconocida al instante por sus sorprendentes altos pómulos y su mirada nórdica, Lisa fue descubierta por primera vez en 1936 por el fotógrafo Willy Maywald mientras viajaba en un ascensor. La modelo no sólo era hermosa, también estaba dotada artísticamente y siempre tuvo la responsabilidad de su maquillaje y peluquería en todas las sesiones fotográficas que hizo.

Récord como la modelo mejor pagada de su tiempo, Lisa se describe a sí misma como una “buena percha de ropa.”

Fue principalmente la “it girl” de los años 50 y estuvo casada con el extraordinario Irving Penn, convirtiéndose en la musa de éste y siendo por lo mismo la protagonista de hermosas fotografías. El personaje de Cruela de Vil de la película “Los 101 dálmatas” de Disney está abiertamente inspirado en su look. Galliano se inspiró en ella para su colección de Dior en el año 2008.

DORIAN LEIGH

Dorian Leigh-Vogue-1946-Fotografia de John Rawlings

Dorian Leigh-Vogue-1946-Fotografia de John Rawlings

Nacida en 1919 como Dorian Elizabeth Leigh Parker, algunos registros dicen 1917 … pero una verdadera dama nunca divulga su verdadera edad, esta norteamericana fue considerada como la primera supermodelo de todos los tiempos.

Dorian Leigh fue 6 veces la portada de Vogue. Su altura, estructura ósea y su facha de aristócrata la hicieron con casi 30 años y madre de dos hijos ser la más solicitada del naciente mundo de las modelos.

Dorian Leigh fue conocida como una pionera en muchos aspectos. Estableció la primera agencia de modelos legales de París en 1950. También en esta década se convertiría en el rostro de la marca de cosméticos Revlon.

Dotada de inteligencia, lectora voraz y universitaria de éxito fue el modelo para el personaje de “Desayuno con diamantes”. La década de 1940 pertenecían a Dorian que era el epítome de la elegancia y la modelo mejor pagada de su época. Cuando aterrizó en la portada de Harper’s Bazaar en 1944, el resultado fue espectacular.

Su éxito fue rápido: brillante. Sus ojos de color azul persa y cejas seductoras en zig-zag, la hacían diferente. Carmen Dell’Orefice, que empezó de modelo a los  a los 13 años un año después de Dorian, comentaba: ” Vivien Leigh, Hedy Lamarr, y Dorian Leigh, fueron las más bellas”.

DOVIMA

Richard Avedon, Cristóbal Balenciaga, Dovima con Sombrero cloché en Cafe de Deux Magots-París-1955

Richard Avedon, Cristóbal Balenciaga, Dovima con Sombrero cloché en Cafe de Deux Magots-París-1955

Se encuentra entre las modelos mejor pagadas de su tiempo. Dovima, fue una de las primeras modelos en actuar con un pequeño cameo en la película Funny Face, protagonizada por Audrey Hepburn. Descubierta por un editor de Vogue mientras caminaba por la calle en la ciudad de Nueva York, durante su primera sesión de fotos con el fotógrafo Irving Penn, Dovima llevaba el primer vestido que Yves Saint Laurent diseñó mientras trabajaba bajo el Sr. Christian Dior como su nuevo asistente en ciernes. No es un mal comienzo para una dama tan inolvidable!

LA modelo de los 50’s, representó a la perfección la estética del deseo de esos tiempos…

SUZY PARKER

Suzy Parker para Harper's Bazaar, November 1955

Suzy Parker para Harper’s Bazaar, November 1955

La hermana pequeña de Dorian, Suzy Parker (Dorian se cambió su real apellido Parker porque a sus padres no les parecía bien el oficio de la moda) también fue una de las más importantes modelos de los años 50 y de hecho se considera que finalmente fue más famosa que Dorian…

Llegó en 1950, a París con 17 años bajo el ala de su ya famosa hermana mayor; Dorian Leigh. Hizo que Christian Dior se quedara prendado y terminó por convertirse en musa de Coco Chanel. Todo el mundo estaba enamorado de Suzy. Tanto que en 1953, en la portada de las colecciones francesas de otoño que hizo el fotógrafo John Rawlings, Vogue publicó en su portada: “Colecciones-Suzy Parker”. La modelo era más importante que la ropa.

Suzy Parker fue la primera modelo en ganar  100.000 $ al año. Era la cara principal de la moda en los años 50 y principios de los 60.

CARMEN DELL´OREFICE

Carmen dell´Orefice

Carmen dell´Orefice

Existen rostros emblemáticos en el mundo de la moda y Carmen Dell’Orefice es uno de ellos. Su belleza ha resultado inextinguible a pesar del tiempo, teniendo el privilegio de no sucumbir ante el olvido. Los orígenes de su belleza, provienen del cruce entre su padre italiano y su madre húngara, de los cuales heredó sus característicos rasgos.

Carmen Dell’Orefice es la modelo más longeva del mundo. Comenzó su carrera como modelo a los 14 años, consiguió una portada en Vogue a la edad de 16 años y ha disfrutado de una carrera alucinante en el terreno de la moda desde hace casi 70 años. En la actualidad es la modelo de pasarela en funcionamiento más antigua del mundo, la belleza de Carmen es el arquetipo de la atemporalidad!

Ha sido modelo de los más reconocidos artistas como lo fue Dalí, fotógrafos como Irving Penn, Cecil Beaton y recorrió la pasarela de los mejores diseñadores, entre los que cuentan Yves Saint Lauren.

Carmen dell´Orefice

Carmen dell´Orefice

Más tarde, en los aperturistas años 60, aparecerán rostros tan inolvidables como los de Twiggy, Jane Shrimpton o Verushka. Pero esto es otra histaria…

HORST P. HORST: LA ELEGANCIA COMO FORMA DE VIDA

HORST P. HORST: LA ELEGANCIA COMO FORMA DE VIDA

Os propongo recorrer un mundo fantástico a través de la fotografía de moda. Lo haremos de la mano de este gran fotógrafo que fue y es Horst P. Horst. Lo tuvo siempre muy claro: la elegancia como forma de vida.

Veruschka Von Lehndorff-años 60-Photo by Horst_P_Horst

Veruschka Von Lehndorff-años 60-Photo by Horst_P_Horst

Al hablar de fotografía de moda no podemos pasar por alto la iconografía dejada por un puñado de fotógrafos que comenzaron a desarrollar su andadura en los años tristes de entreguerras. Cecil Beaton, Parkinson, Steichen, Huene, Irvin Penn y Horst P. Horst, entre otros, fueron los pioneros que inventan la fotografía de moda como género, que recrean mundos inexistentes para mayor gloria de la industria de la moda y de la prensa especializada. Creadores, fotógrafos y revistas se convierten en los tres puntos de apoyo de un próspero negocio: la Moda. Nombres como Coco Chanel, Vogue, Harper´s  Bazaar, Ferragamo, Dior, Cecil Beaton, Parkinson, Horst… entre otros tantos, irán de la mano en esta elegante historia de la moda.

Horst P. Horst fue un fotógrafo afortunado. Le tocó desarrollar su trabajo entre el “star system” de Hollywood y el “crack” del 29. Casi nada. La fotografía de moda aún estaba intentando definirse. Las vanguardias artísticas estaban en plena ebullición. La cuestión planteada no era baladí: la fotografía de moda tenía que mostrar la realidad tal y como es, sin interpretarla, o por el contrario podía y debía mostrar un mundo mágico, glamuroso, donde sólo primara la belleza?. Horst apostó por esta segunda opción ofreciéndonos un mundo fantástico a través de la fotografía de moda. El mundo de la moda, pero sobre todo sus imágenes, se convertiría junto al cine de Hollywood en una de las principales vías de escape y esparcimiento intelectual de una sociedad desengañada ante una realidad más bien decrépita y decadente.

¡Qué época, que glamour, que mujeres, que trajes, que zapatos, que señores, que interesante todo, que… elegante!

Horst P. Horst, Study in Ivory for Saks Fifth Ave. New York, 1983

Horst P. Horst, Study in Ivory for Saks Fifth Ave. New York, 1983

Horst Paul Albert Bohrmann, más conocido como Horst P. Horst o Horst a secas, fue un fotógrafo de origen alemán que trabajó en París y New York entre los años 30 y 50 del pasado siglo, aunque estuvo activo hasta los 80. Nace en Alemania en 1906 y pronto se traslada a París para desarrollar sus inquietudes en el campo de la arquitectura inspirado especialmente por la Bauhaus. En 1920 fue alumno nada menos que de Le Corbusier. En 1930 conoce al que se convertiría en su mentor y por un tiempo amante, el barón George Hoyningen-Huene, fotógrafo del Vogue francés. Huene introdujo a Horst en la sociedad artística y cultural del París de la época: Visconti, Cocteau, Coward, Dalí… pero también le introdujo en su nueva ocupación como fotógrafo de moda.

La elegancia como forma de vida. Horst: “Nunca pensábamos en que fuera moda cuando estaba en París… era l’élégance, la forma en que vivíamos”, declaró al NY Times en 1991.

Al contrario que Parkinson, Horst no salió a la calle para hacer sus trabajos de moda. Su fotografía es siempre en estudio, con una iluminación muy cuidada y unas poses perfectamente estudiadas, casi forzadas, que dan a sus imágenes un toque pictórico muy peculiar.

EL ESTILO “HORST”

Su fotografía es visualmente impactante, bien compuesta –atrapa la mirada y cuesta salir de ella-, de iluminación cuidada y bastante elaborada, donde las sombras juegan un importante papel. Algunas de las fotografías de Horst se han convertido en auténticos iconos del siglo XX, lo que deja patente lo sólido de su trabajo en cuanto a crear imágenes “iconográficas”, es decir, cargadas de significado más allá de lo presentado.

Mainbocher Corset-Paris- 1939-Horst-P-Horst

Mainbocher Corset-Paris- 1939-Horst-P-Horst

UN ICONO DE LA MODA ATEMPORAL: “MAINBOCKER CORSET” 1939.

Si una imagen de Horst permanece imborrable en la retina de iconoclastas aficionados y profesionales, sin duda es “Mainbocher Corsét”, una fotografía cargada de delicadeza, elegancia, sensualidad y erotismo, realizada para la edición francesa de Vogue en 1939. El propio Horst dijo de ella:

“Fue la última fotografía que saqué en París antes de que estallara la guerra. Salí del estudio a las cuatro de la madrugada, volví a casa, recogí a casa y a las siete subí al tren que iba a El Havre, donde embarcamos en el ’Normandie’. Todos creíamos que la guerra era inminente. Demasiadas armas, demasiadas palabras. Y sabíamos que, pasara lo que pasara, nada volvería a ser igual. En París había encontrado una familia, un modo de vida. La ropa, los libros, el apartamento…, todo quedó atrás. Yo mismo había abandonado Alemania… y ahora volvía a experimentar la misma sensación de pérdida. Esta fotografía poseía algo único: para mí representa la quinta esencia de aquel momento”.

“Me gusta tomar fotografías porque me gusta la vida.” Horst.

La modelo que protagoniza la fotografía es la sueca Lisa Fonssagrives, nacida en 1911 y una de las más conocidas y cotizadas de la época. Tanto que para muchos fue la primera top model de la historia llegando a realizar más de 200 portadas de la revista Vogue. En 1950 se casaría con Irving Penn y entre otros, posó para Richard Avedon.

Horst supo adaptarse a la nueva técnica de la fotografía en color y con ella nutrió ampliamente las portadas de revistas de primer nivel como Vogue o Harper´s Bazaar a lo largo de los años 40 y 50. Pero la moda iba ya por otro camino y en las dos décadas siguientes Horst no encontró un lugar en el panorama de la fotografía moderna. Hasta que en los 80 es rescatado junto con el resurgir del clasicismo y la elegancia de años atrás tanto en la moda como en la corriente estética de la fotografía comercial.

Algunos datos cronológicos muy jugosos:

  • En 1930 conoce al fotógrafo George Hoyninge-Huene, conocido como el “Barón Vogue”, para el que posa como modelo ocasionalmente y trabaja como asistente. Acabarían por establecer una relación profesional y sentimental.
  • En 1931 trabaja por primera vez para la versión francesa de Vogue y en 1932 para versión británica, donde conocerá al retratista Cecil Beaton.
  • Realizó retratos de personajes célebres de la época: Bette Davis, Noel Coward, Yvonne Printemps, Lisa Fonssagrives, Natasha Paley, Cole Porter, Marlene Dietrcihr, Karajan, Ingrid Bergman, Dalí, Trumman, Greta Garbo, Luchino Visconti y un largo etcétera.
  • Conoce a Coco Chanel en New York en 1937, fotografiando sus colecciones durante más de 30 años.
  • En 1938 conoce al que será su pareja hasta su fallecimiento en 1991: el diplomático británico Valentine Lawford.
  • En 1943 se nacionaliza norteamericano y pasa a ser parte del cuerpo de fotógrafos del ejército norteamericano, fotografiando al presidente Harry Truman a las “Primeras Damas” de la Casa Blanca de la postguerra.
  • A partir de los años 50 su estilo “no se lleva”, la fotografía de moda ha elegido  otro camino y ha salido a la calle, buscando un estilo y naturalidad muy alejada del estilo Horst.

Como dice el NY Times: “Horst domesticó la vanguardia para servir a la moda”. Su trabajo es el resultado de un profundo y delicado estudio de la postura, de los elementos que aparecen en la escena, su colocación dentro del marco, de la iluminación y de las sombras que ésta genera. Sus fotografías no son espontáneas y sin embargo no resultan “forzadas”. Todos los elementos se reparten el espacio con soberbia elegancia. Nada queda al azar.

Round the Clock, New York, 1987-Horst-P-Horst

Round the Clock, New York, 1987-Horst-P-Horst

Bruce Weber lo describió perfectamente en 1992: “La elegancia de sus fotografías te lleva de una forma muy bella a otro lugar; la cualidad inaprensible de esas personas que ves es realmente interesante porque te deja a una distancia; es como ver a alguien de otro mundo… y te preguntas quién es esa persona y realmente quieres conocerla y quieres enamorarte de esa persona”. Y cómo no, el propio Horst cierra este pequeño homenaje: “Me gusta tomar fotografías porque me gusta la vida. Y sobre todo me gusta fotografiar personas porque por encima de todo amo la humanidad”.

Cuanto más observamos más coincidencias descubrimos…

Para saber y ver más sobre Horst P. Horst:

http://www.horstphorst.com/works.php

http://www.vogue.com/voguepedia/Horst_P._Horst

http://www.cultandart.ru/photo/12342-orst_p__horst_modno_to__chto_jerotichno

http://pinterest.com/iellelaflamme/horst-p-horst-photos/

http://www.tumblr.com/tagged/horst p horst

http://www.youtube.com/watch?v=NMrNTwkRNJk

ROBERT MAPPLETHORPE: EL CLASICISMO DE LO OBSCENO

Mapplethorpe fue un fotógrafo controvertido. Desarrolló su trabajo en un New York post underground donde su particular punto de vista del desnudo, sobre todo masculino, le llevó al escándalo y a continuación a la fama. De él se ha dicho que representa como nadie el clasicismo de lo obsceno.

Thomas-1987, Robert Mapplethorpe

Thomas-1987, Robert Mapplethorpe

¡NO TE LO PIERDAS!

PHotoEspaña 2013 (PHE13) presenta en Madrid a partir del 5 de junio y hasta el 28 de julio la fiesta anual de la fotografía con el título “TU CUERPO ES EL MENSAJE”. La muestra contará con 74 exposiciones con la obra de 328 artistas de 42 países. Entre ellos Robert Mapplethorpe, que seguro no nos dejará indiferentes y que podremos visitar en la galería  Elvira González de Madrid, que bajo el auspicio del Festival Off de PHotoEspaña 2013 trae 32 de sus fotografías a Madrid.

“Podría decirse que la fotografía nació con una vocación hacia la sexualidad, plasmada en el desnudo. PHE13 indaga este año en el erotismo pero también explora la mirada erótica sin cuerpo y, en sentido opuesto, la mirada al cuerpo alejada de todo erotismo”.

Dan S, 1980, Robert Mapplethorpe

Dan S, 1980, Robert Mapplethorpe

El caso de Robert Mapplethorpe es distinto. Su mirada al cuerpo desnudo recuerda más a la estética BDSM que a los fotógrafos clásicos de desnudo. No evita sino que busca el detalle, ese detalle que en muchas ocasiones es lo que diferencia lo sexy de lo porno.

Louise Bourgeois-1982, Robert Mapplethorpe

Louise Bourgeois-1982, Robert Mapplethorpe

Brian Ridley and Lyle Heeter-1979, ROBERT MAPPLETHORPE

Brian Ridley and Lyle Heeter-1979, ROBERT MAPPLETHORPE

El fotógrafo Robert Mapplethorpe nació en Floral Park, New York, un día de 1946 y fallecido en Boston, Massachusetts, en 1989, por el brutal zarpazo del sida. Se hizo célebre por sus fotografías en blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos, pero sobre todo por las polémicas que suscitaron las exposiciones en los años 80 de su trabajo más explícitamente sexual.

Ken Moody and Robert Sherman-1984, Robert Mapplethorpe

Ken Moody and Robert Sherman-1984, Robert Mapplethorpe

Pero no es por este trabajo academicista y formal por lo que Mapplethorpe se hizo mundialmente popular, sobre todo en el ámbito gay, generando escándalos, denuncias, artículos periodísticos y debates y convirtiéndose él mismo en un icono y referencia de la lucha por los derechos de los homosexuales.

Calla Lily-1984, Robert Mapplethorpe

Calla Lily-1984, Robert Mapplethorpe

Lydia Cheng-1985-Robert Mapplethorpe

Lydia Cheng-1985-Robert Mapplethorpe

No es por este trabajo academicista y formal por lo que Mapplethorpe se hizo mundialmente popular, sobre todo en el ámbito gay, generando escándalos, denuncias, artículos periodísticos y debates y convirtiéndose él mismo en icono y referencia de la lucha por los derechos de los homosexuales. Son los retratos de sus amigos Derrick Cross y Charles Bowman, entre otros, de brutal realismo y sexualidad explícita, lo que verdaderamente catapulta a este fotógrafo, por otra parte más que modesto en sus aportaciones creativas. Sus desnudos, de estudio, presentan cuerpos habitualmente decapitados, sin rostro, cuerpos y solo cuerpos. Las posturas que adoptan les proporcionan una musculatura bien dibujada a lo que contribuye de forma definitiva una iluminación dura, directa y de brillos intensos que hacen más presentes las líneas del cuerpo. En definitiva, una iluminación frontal, dura, sencilla, sin grandes complicaciones.

Derrick Cross-1982, Robert Mapplethorpe

Derrick Cross-1982, Robert Mapplethorpe

Ken Moody-1984-ROBERT MAPPLETHORPE

Ken Moody-1984-ROBERT MAPPLETHORPE

Mapplethorpe es considerado hoy por hoy uno de los fotógrafos más controvertidos y polémicos del siglo XX. De formación clásica, cursó estudios superiores en el Pratt Institute de Brooklyn, New york, comenzando su andadura artística como cineasta independiente. Poco después adquiriría una cámara Polaroid (fotografía instantánea) que le permitió iniciar su trabajo de retratista de personajes de lo que fue “la movida” neoyorquina de los “70”.

Andy Warhol-1986, Robert Mapplethorpe

Andy Warhol-1986, Robert Mapplethorpe

Deborah Harry-1978, Robert Mapplethorpe

Deborah Harry-1978, Robert Mapplethorpe

A mediados de la década de 1970 adquiere una cámara Hasselblad de formato medio (6 x 6 cm) y proporción o ratio 1:1, tan característico y fácil de reconocer por sus proporciones cuadradas. Con ella fotografiará a un amplio círculo de amigos, conocidos y celebridades, como artistas, músicos, personajes de la alta sociedad, pero también actores porno y miembros de la comunidad sadomasoquista underground. Su fotografía se separa de la estética de la “instantánea” y va en busca de un formalismo en la iluminación y el encuadre que recuerda a veces a los grandes pintores del XVI, como Durero.

Patti Smith-Mapplethorpe-Autorretrato de Durero-1500

Patti Smith-Mapplethorpe-Autorretrato de Durero-1500

Patti Smith era un personaje destacado de la época. Cantante, poeta, fotógrafa y muy, muy undergraund. Pero también fue amiga, musa y compañera sentimental de Mapplethorpe, quien la fotografió profusamente. Varios de sus discos llevan fotos de Mapplethorpe en la portada. Algunos tan clásicos como “Horses” o de “Easter”.

Patti Smith-covers by Robert Mapplethorpe

Patti Smith-covers by Robert Mapplethorpe

Su personalidad turbada y turbadora le encaminó en muchas ocasiones a lo largo de su trabajo a explorar su propio yo, dejándonos probablemente la mejor colección de autorretratos de un fotógrafo “famoso”.

Autorretratos 1986-1980-Mapplethorpe

Autorretratos 1986-1980-Mapplethorpe

Andy WarholWilliam BurroughsJim CarrolLouise Bourgeois, Grace Jones pintada por Keith Haring, Mick Jagger, Deborah Harry o David Hockney, entre otros, pasaron y posaron ante la cámara de Robert Mapplethorpe. Personajes como Richard Gere o Arnold Schwarzenegger le hicieron muy popular en  los circuitos de fotografía más comercial, tanto es así que algunas de estas sesiones acabaron publicadas en Vogue o Vanity Fair.

Grace Jones 1984 by Robert Mapplethorpe 1946-1989

Grace Jones 1984 by Robert Mapplethorpe pinted by Keith Haring

David Hockney-1976-Robert Mapplethorpe

David Hockney-1976-Robert Mapplethorpe

Sus fotografías más conocidas tratan temas clásicos como las estátuas (¡?), el desnudo tanto femenino como masculino, las flores y el retrato, incluido él mismo, claro. Así es como su fundación (mapplethorpe.org/) cataloga su obra. Sin embargo, como ya apuntaba más arriba, lo que verdaderamente supuso un escándalo de proporciones mastodónticas no fue la parte más oscura de su trabajo, más abiertamente sexual, sino que ese trabajo se exhibiera en exposiciones financiadas con dineros públicos, ¡Ahhhhhhh! ¡En EEUU, ni hablar!. Pues eso. El escándalo estaba servido.

Autorretrato-1980, Robert Mapplethorpe

Autorretrato-1980, Robert Mapplethorpe

En 1989, su exposición El momento perfecto (Mapplethorpe: The perfect moment) en Cincinnati dio lugar al procesamiento del director del Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, Dennis Barrie, bajo la acusación de “obscenidad y pornografía infantil”, aunque finalmente salió absuelto. Fue el llamado caso Mapplethorpe.

Derrick Cross-1985-Robert Mapplethorpe

Derrick Cross-1985-Robert Mapplethorpe

“Si no nos dejan colgar las fotos de Robert Mapplethorpe dentro del museo, las colgaremos sobre el museo”. Y así lo hicieron. El 1 de julio de 1989, varios grupos gay de Washington llevaron a cabo una proyección de diapositivas con las imágenes homo-eróticas de Mapplethorpe en las blancas paredes de la Corcoran Gallery of Art. La acción era la respuesta visceral a la acción emprendida por la directora del museo, Christina Orr-Cahall, quien, presionada por varios políticos republicanos, había cancelado una exposición retrospectiva del fotógrafo al considerar que sus fotos eran demasiado obscenas.

Mientras sus detractores tachan su obra de pornografía, otros se desviven por pagar sumas millonarias por fotografías que terminarán en algún museo de arte moderno.

Jill Chapman and Ken Moody, 1983, Robert Mapplethorpe

Jill Chapman and Ken Moody, 1983, Robert Mapplethorpe

El caso Mapplethorpe no fue el único reflejo en aquellos años de que en el país de las libertades, en Estados Unidos, había censura. A las fotos homo-eróticas de la Corcoran habría que sumar una instalación de vídeo del español Francesc Torres en el Whitney Museum, el vídeo de la canción de Cher If I Could Turn Back Time (Si pudiera volver el tiempo atrás) y el poster de promoción del último elepé de Tina Turner también han servido para demostrar que la creatividad o la idea de un arte libre está supeditada en EEUU a lo que piense el establishment en la era Reagan.

William Burroughs-Robert Mapplethorpe

William Burroughs-Robert Mapplethorpe

William Burroughs, poeta y escritor: “En los Estados Unidos tienes que ser un pervertido o te mueres de aburrimiento”.

Las fotos de Mapplethorpe fueron sin duda el punto álgido de este debate que puso en tela de juicio el respeto a la libertad de expresión y el discutible derecho del Estado a condicionar sus subvenciones económicas a determinado tipo de arte. Esta historia la comenzó un senador republicano de Carolina del Norte llamado Jesse Helms. E éste no le gustaron las fotos de sadomasoquismo de Mapplethorpe, ni que algunos de sus trabajos eróticos con látigos, cadenas, tachuelas y mucho cuero negro incluyeran imágenes de niños.

Lisa Lyon-1982-Robert Mapplethorpe

Lisa Lyon-1982-Robert Mapplethorpe

Derrick Cross-1982, Robert Mapplethorpe

Derrick Cross-1982, Robert Mapplethorpe

En esta década prodigiosa de los 80, su estilo adquiere un ligero refinamiento, algo amanerado en las composiciones. Los temas recurrentes serán los desnudos de aspecto escultural, tanto de hombres como de mujeres, delicados bodegones de flores y retratos de artistas y amigos.

Lady Lisa Lyon-1982-ROBERT MAPPLETHORPE

Lady Lisa Lyon-1982-ROBERT MAPPLETHORPE

Aquí podrás contemplar más imágenes de este singular autor, donde cada uno pondrá el límite…

http://mapplethorpe.wordpress.com/

A %d blogueros les gusta esto: